For the original version (in Russian) please scroll down. 
Русская версия ниже на этой странице.


Igor Kazakov

Igor is a theatre director at Mogilev’s Regional Puppet Theatre. We had this conversation during the YULA Festival in Munich, where I had just seen his "Hamlet" - an astonishing piece that may leave one wondering they knew what puppet theatre may be: so fresh, intense and full of humour, sadness and beauty.

 What’s your creative process? How are ideas born? 

It always depends. I listen to a lot of music lately. Music is very valuable and important part of my life. Many of my plays are born from music. I don’t even know how it happens - suddenly there is a connection, music brings me to an idea. As if there are music files stored somewhere inside. Sometimes I listen to music and suddenly the pieces of the puzzle fall together and I realise that’s the material I need - I take the material and produce a play. Sometimes it’s a text - a snatch, a passage, a publication in the newspaper. Something knocks, and a kind of fewer begins. Fewer and laughter. I immediately go and tell someone: “Look, can you imagine?!”, and they look at me and say: “What, again?...” And so on. There is always a kind of fewer, itch, drive to start right away. When the work starts we invent and make up a lot of things with the artists. Everything is validated based on gut feeling, on intuition. Actually I’m not a sentimental person, but sometimes when I’m rehearsing a text I start crying, everything grows together, everything connects. Then I know it’s working. It breaks through and gets to me. When I find it I rejoice like a child. In reality there are lots of ideas out there, thousands of ideas but little time. 

What moves you?

I would say it’s a kind of inner drive, intuitive inspiration. Actually it’s a strange and funny process. When I finish a play for a while I’m thinking: “That’s it. I’ll finish this one and change profession”. Then I finish the play, a day or two pass after the premiere, I take a shower, and there I go searching for something again. Searching for what will hook me. Remembering what was seen and read. It’s probably a way of comprehending life, a way of communication with reality. With each production you take an uncomprehended piece of someone’s life, even of your own, you get into it and start to investigate, to decipher, and it becomes your own experience. I think it’s a way of growth and certain development. One always wants to discover something new. So much has already been invented & tried out in the puppet theatre (this form of theatre exists since thousands of years), but the more I work the more I understand that it’s just a tiny little part that we have explored. So much is still unknown.  This path of personal growth is inherent to human beings, we have a kind of spark that moves us to do great things. It doesn’t go away with the age, opposite - yearning for growth gets stronger. 

How do you know when you got to a good result?

There is a certain resonance, like static electricity. You can feel it in the air when there is a contact with the audience. Somehow you feel it. I think we tend to underestimate our feelings, their importance. It’s a really cool barometer, you can true up everything with it. It’s not even a sixth sense, it’s something concrete and real. 

Do we live too much in our heads then?

Theatre is a symbolic form of art, this is it’s beauty. There is a tremendous pressure nowadays from all kinds of technological innovations, but if using them becomes an end in itself, it turns into some kind of a charade, certain mimicry. However theatre is about something else. It’s fine when these technological media support an idea, when they are working for human soul. This is the most important. Not the concept, not puzzling ideas that do not touch the essense. I will give an example, sometimes I look at conceptual art and I say “ah ok, cool, that’s conceptual art”. And then I open a book and look at some drawings of aboriginal people - there are no concepts, but something really gets through to you. I think this is true art. 

What does success mean to you?

It’s a sigh of some sort, a free breath. It has no relation to any social success. It’s when you breath out, look at the sky and everything is good. Victory means some kind of results. Sometimes I think we are somewhat masochists... You live your comfortable life, nothing is disturbing. Then suddenly some kind of itching appears. It’s obvious that it will be difficult but you go and climb through this barbed wire... And when you reached what you were climbing for - that’s a victory. Even if only a little one. Laziness is also a serious obstacle, and it’s also a victory if you overcome it.

How does the place where you work affect you?

I would say that Belarus is a very rich land - it has a lot of talented people. Maybe it’s the radiation I don’t know. Perhaps we have special potatoes. But of course the surroundings affect one a lot. It’s good when it lets you push your way through, when it lets you move towards your dreams. It’s very good. Although sometimes it can be the opposite - you manage not because of something but in spite of something. Despite everything. In case with “Hamlet” we had a lot of problems, we were banned from every stage.  We did some previews of the play for the theatre authorities, and those people wrote anonymous notes about us, about how we mock the classics, about how there is violence and propaganda of this and that, etc. So there is a kind of contradiction - on the one hand one wants comfort and no disturbance; on the other hand how can you advance without pushing your way through regardless of obstacles? It’s like Yin-Yan, it’s two things. As much as we would like to adapt our environment to fit our wishes, I think the very model of existence is that first of all everything has a tendency to decay - any stone, any matter, any structure. Our life is actually a metaphor of standing at the pot full of dough - dough tries to float out and you try to put it back in. In a play and in the theatre it’s also like that. Everything has a tendency to decay and perhaps that’s why we want to hold it together, to create. If it would stand stable as a stake for thousands of years human beings would probably loose all the abilities of their brains and muscles. We need constant movement, we need to create. It’s not for nothing that greatest artwork is always born on the catacombs, accompanied by sweat and blood - it increases its value. I’m not sure if there would be Jurij Lyubimov if Soviet iron curtain wouldn’t have existed, if there wouldn’t have been such a pressure from press censorship. It would have never happened in the conformist society. People sacrificed their lives in order to brake this curtain, this iron dome. Perhaps it is more interesting when there are all kinds of obstacles on the way. 

In myths and legends there is always a dragon, right? 

I wish to manage with my own dragons first. Any production opens up a serious dialectics, internal arguments. There are always thousands of circumstances disturbing something to occur, to be realised - from laziness and fear to finances and temperaments of people, etc etc. 

How come those circumstances do not stop you?

Perhaps I am a dreamer. My favourite characters are Don Quixote, Charlie Chaplin. My favourite heroes are small people against whom there is a constant wave of circumstances. And my hero, he is like a fool that is constantly going forward. He knows that the wave will come and get him but he doesn’t have a choice - he has to keep on going. I’m a dreamer, I like those people. Don Quixote, for example, is considered to be an idiot. He is an idiot because he rose against this world - just like Hamlet, his idiocy is the same. He says “I’m going to improve the world”. “Alright, go go. Fantastic idea. Go for it” - his neighbours will laugh. Dreams are such an important thing!

What gives you energy, and what takes it away?

What gives me energy are the victories, movement, growth, love. Fool’s errand takes away a lot of energy, just as much as stupidity, bungling and irresponsibility. I think the worst thing is when a person says “I cannot anymore, I do not want anything”, when he lost his heart. I think that’s terrible.

What annoys you the most? What would you change first of all?

Many things are annoying. It’s pointless to even begin this list. I would like to change the attitude towards the environment. This is important. I think the environment should be a religion too. From diapers, since childhood, I think people should be brought up in different traditions. Attitude towards nature must change. Somehow, historically it evolved so that generations are brought up on the belief that everything must serve man. I don’t think it should be like this. All creatures on Earth, the more we learn about them, the more we realize that even the simplest creatures, are perfect on a cosmic scale. I think that's ugly how we treat nature and animals. It’s not even annoying - I truly hate it when people hunt elephants in order to make chess figures from the animals’ tusks, for example. These things really enrage me. Or what people do to get the tiger skin. I think that if people would have chosen the right attitude towards the environment in all its forms we would have changed the relationship between us and nature. That is, people would live differently. I think we would be more harmonious.

How do we achieve this? 

Dream. Dream... Dream and keep moving forward.

I noticed that laughter seems to be an important component of your work. Is it true?

Laughter... There should be someone out there who would write 8-volume book about this matter. There are so many of novels about human suffering, Dostoyevsky for example, 40 volumes of books about suffering. I don’t understand why at least the same amount is not written about laughter. Laughter is something unbelievable. We are so used to laughter, it becomes as if something banal. I think the whole life consists of love, laughter, and maybe a few other things. Laughter can be quite a rough thing as well. As one artist friend of mine says “everybody laughs when someone falls down, that’s the funniest thing”. You watch some video in youtube where someone falls down (not too seriously of course) and everybody is laughing. It’s painful for the person. But it’s funny. What to do with it? It’s the same in theatre. The more serious is the material the funnier it should be. Laughter and tears are very similar in their nature. When someone laughs so much he starts crying. It’s the same physiology. I find laughter is something sublime given to mankind. If we’d loose our ability to laugh I can’t imagine what would become of us. How can you relate so infinitely tragically to human tragedy? 

Is it important for you to “know thyself”?

For me as a director it’s very important. The possible weakness of the first productions is that you still don’t know yourself, you don’t know what’s good, what’s not, what has depth, what is superficial. When you see real response from the audience, when you see that they are also laughing in the moment when you laugh, and they are also crying when you cry. Then you start to really trust yourself and this gives confidence.

Is it valuable for you to look at what others are doing?

Well, it’s actually a kind of step-by-step by process. When you are a student it’s important for you to absorb everything. Good and bad. There must be a million of things you have seen, read, heard. That is to say - you establish a base. Bad experience - is also an experience. But now, at this moment in my life, I do not want to see mediocre things. And it's not at all an assessment of my colleagues, on no account.  At the moment I enjoy doing things with my hands. This is something akin to meditation. When you're involved into doing something, some process, ideas appear out of nowhere. Apparently it does have to do with the practice of meditation and the amount of trash we carry in our heads, the amount of trash of all that is happening there. Probably when you are concentrating on a simple act of doing something, when you are concentrating, somehow all the trash leaves and suddenly a new sprout is born. I really want to make stained-glass windows. I like colourful glass.

So it’s really a question of phases. Imagine a person sits and works, works, works, then stands up and says “ok, that’s enough”, streches his body and goes for a walk somewhere in the nature. Yes, there is also a kind of hunger. But when you make mistakes and see things that do not give you anything that you would be happy to soak in, to learn from, etc -  then there is a feeling that I’m just waisting my precious time. And this I don’t want to do anymore. There is a kind of fear to be cheated again. But this does not concern museums, for example, there are always things that you can look at and that will impress you beautifuly. Music as well. Yes, sometimes you want to soak in new impressions. Generally it is the merit of human communication. When I see plays of my colleagues - it’s also communication, and through this dialogue something always pops up, somethng that can give you a start to build an idea of your own.

Is there a story from the theater life that comes to your mind?

We had a good experience with a chainsaw in Hamlet. Chainsaw was initially banned. Then we invited people from the culture ministry, officials. They came, watched the play and said: “Everything is fine”. We couldn’t believe it: “What about the chainsaw?” - “Don’t worry about the chainsaw, all is well”, -they said. Very cool experience. You need to complete what you believe is important, what is insanely valuable to you. No compromises should be made there. 

Game: My favourite.... 

Fairy-tale: Brothers Grimm 
Animal: panda
Saying or proverb: ****
Season: autumn
Plant: celery
Movie: Heart of a Dog
Smell: sweat
Book: “Meet - Werner Herzog”
Song: Shostakovich Symphony 7
Feeling: the thrill
Poem: “Once upon a time in ice cold winter” (by Nikolay Nekrasov)
Painting: ****
Person: woman
Color: black
Object: square
Food: ****
Human quality: honesty
Place for travel: the countryside 
Secret: walk a lot. it’s a treatment for many things

 

****

Игорь Казаков

Игорь  - главный режиссер Могилевского областного театра кукол. Мы встретились во время Юла фестиваля в Мюнхене, после показа его постановки "Гамлета" - удивительное произведение, интенсивное, комичное, жизненное и красивое. После такого опыта невольно задаешься вопросом, знаешь ли ты, что такое на самом деле кукольный театр и каким он может быть.

 Как выглядит твой творческий процесс? Как рождаются идеи?

Когда как. В последнее время я много слушаю музыки. Музыка у меня очень важное место занимает. Многие спектакли вырастают из музыки. То есть происходит некий "коннект", я даже не знаю каким образом. Вероятно папки с музыкой где-то существуют, музыка звучит внутри; потом ты читаешь текст и музыка выталкивает на какую-то идею. Слушаешь музыку и вдруг понимаешь - вот же этот материал! Берешь материал этот и ставишь. Порой - текст наталкивает на идеи. Урывок какой-то. Кусок текста. Публикация в газете. Детонирует иногда что-то бешено, и потом начинается лихорадка, начинается смех. Бегу кому-нибудь рассказываю: “Представляешь... вот!... смотри!”, на меня смотрят и говорят: “Опять, да?”... Ну и так далее. В любом случае есть лихорадка какая-то, есть зуд, хочется сразу начать работать. Потом, уже когда работа идет, очень много сочиняем с художниками. Все проверяется нутром. Я вроде не сентиментальный человек, но местами, когда я репетирую текст, катятся слезы на текст. Над книжкой сижу, и происходит какой-то "коннект", все срастается. Ну значит работает. Это такая штука, мимо которой не пройдешь - если оно пробивает, то оно пробивает. Ну радуешься, как ребенок, когда что-то находится. Идей на самом деле тысячи, идей очень много - сейчас говорят “дефицит идей” - идей валом! Времени нет, да. А идей много. 

Что движет тобой? Почему ты занимаешься этой профессией? 

Какое-то внутреннее движение, какая-то неуёмность. Вообще это странный и очень смешной процесс. Со стороны это выглядит - вот профессия. А когда заканчиваешь спектакль, думаешь, какого фига я делаю в профессии. Ощущение, что это последний спектакль, доделываю и ухожу вообще из профессии. Доделываешь спектакль, и два месяца ко мне не подходите. После премьеры проходит день, ты принимаешь душ, проходит еще время, и ты понимаешь что чего-то хочется опять. И пошел опять искать чего-то. Искать что зацепит. Вспоминать, что было увидено, прочитано. Это наверное путь постижения жизни просто, путь общения с действительностью. Каждой идеей, постановкой, ты берешь какой-то совершенно непонятный кусок чьей-то жизни, или своей, влезаешь туда и начинаешь чего-то разбирать, и это становится каким-то твоим опытом. Это путь развития наверное, путь совершенствования какой-то. Всегда хочется что-то новое открыть. Как ни странно, вот кажется театр кукол - вроде много придуманно всего, тысячу лет он существует, но я чем больше делаю, я понимаю, что мы исчерпали совсем маленький ресурс этого всего, столько еще неизведанного. Даже в рамках теарта кукол. Все хочется попробывать, всё хочется постичь. Путь развития, путь роста собственного. В человеке это заложено, какая-то искра, позволяющая неуёмное такое делать. С возрастом это не уходит, наоборот - обостряется. Стремление к развитию. 

Kак ты понимаешь, что находишься на нужном пути?

Есть какой-то резонанс, как статическое электричество. Оно даже в воздухе чувствуется. Когда есть контакт со зрителем, и со мной в том числе. Как-то это чувствуется. Мне кажется, мы недооцениваем наши чувства, их важность. Это очень крутой барометр, которым проверяется всё. Это даже не какое-то шестое чувство, он сегодняшнее.

Живем ли мы слишком в голове?

Театр - искусство условное, в этом его вся прелесть. Сейчас идет большой прессинг разных технологических новинок, и если их использование становится самоцелью, то это становится какой-то шарадой, цирком. А театр, все-таки, как раз про другое. То есть, хорошо, когда эти средства работают на идею, на душу человеческую. Это самое главное. А не концепт, не заковыристые идеи, недотрагивающиеся до какой-то сущности.  Я такой пример приведу: вот смотришь - концептуальное искусство, а потом открываешь книжку, и смотришь - иллюстрации папуасов каких-то. И в них нет никакого концептуального искусства, но что-то тебя настолько продирает, и скребет, и скребет. И вот это, наверное, и есть искусство. 

Что значит успех? 

Это вздох какой-то. Это не имеет отношения к какому-то социальному успеху. Это когда выдохнешь, в небо посмотришь - хорошо.  Победа - это какие-то результаты. Вообще мы как мазохисты: жил себе человек комфортно, ничего его не беспокоило. Вдруг появился какой-то зуд. Очевидно, что это будет тяжело, а ты лезешь через эту колючую проволоку. И вот достиг - победа. Пусть даже маленькая. Лень - это тоже препятствие серьезное. И тоже победа, если его преодолеешь.

Как на тебя влияет место, где работаешь?

Беларусь - весьма богатая талантами земля. Может это радиация, я не знаю. Может, картошка особенная. Конечно, влияет среда. Хорошо, когда среда позволяет идти в какие-то неизведанные вещи напролом. Хорошо, когда среда позволяет двигаться навстречу мечте. Вот это очень хорошо. Хотя иногда бывает наоборот. Иногда бывает не “благодаря”, а “вопреки”. Вопреки всему. В случае с Гамлетом у нас очень большие проблемы были, нас банили на каждой сцене просто. Был небольшой предварительный просмотр, на нас писали анонимные записки в КГБ, по поводу издевательства над классикой, за то что есть какие-то сцены насилия, за пропаганду тех или иных вещей, и т.д. Противоречие возникает: с одной стороны хочется, чтобы было комфортно, чтобы ничего не мешало, а с другой стороны, как идти без “напролом”? Это такие инь-янь, это две вещи. Как бы мы не хотели эту среду адаптировать удобно для себя, мне кажется сама модель мироздания она такая, что, во-первых, всё имеет свойство разрушаться - любой камень, любая материя, любая структура. И вообще, вся наша жизнь по сути такая - ты стоишь у кастрюли с тестом, оно выползает, и ты его постоянно туда обратно впихиваешь. В спектакле это проявляется, в театре проявляется, во всем. То есть, всё имеет свойство разваливаться, и наверное, в этом наша идея всё это держать, созидать. Если бы оно стояло колом, надёжно и на тысячилетия вперед, наверное, у человека отрафировалось бы всё, и мозги и мышцы. Потому что ему надо что-то делать, он должен созидать. Недаром ведь самые крупные явления искусства появляются всегда на катакомбах, всегда идут с потом и кровью, и тем их ценность увеличивается. Я не знаю, случился бы феномен Любимова, не будь в “совке” железного занавеса, не будь такой пресухи со стороны прессы, цензуры. Люди жизнь клали, чтобы пробивать этот занавес, этот купол железный. Наверное, так должно быть. Вероятно, это интересней, когда есть всякие препятствия. Это в природе человеческой. 

Как в мифах и легендах - всегда есть дракон...

Со своими бы драконами справиться. Любая постановка - это серьезная диалектика. Это и свои драконы. Это спор всегда внутренний.  Вот и спорю всю жизнь. Борьба постоянная. Обстоятельств всегда тысячи, чтобы что-то не состоялось. Начиная от лени, страха, заканчивая финансами, желаниями актера, чьими-то темпераментами, много-много. 

Есть люди которых это останавливает, а тебя нет?

Я, наверное, мечтатель. Мои любимые персонажи - это Дон Кихот, Чарли Чаплин. Мои любимые герои - это маленькие люди, маленькие человечки, против которых идет постоянно какая-то волна обстоятельств. И мой герой, он такой придурок, который постоянно идет, он знает, что волна накроет, но у него нет выбора - он должен идти.  Я - мечтатель, мне нравятся эти люди. Дон Кихот, например, считается идиотом, но для меня это не с психиатрической точки зрения. Он идиот, потому что он восстал против этого мира, как Гамлет, его идиотизм в этом. Он говорит: “Я пошел исправлять мир, чтобы он был более совершенным”. “Ну давай, вперед. Отличная идея - дуй”, - скажут соседи.
Мечты - это такая важная вещь. 

Что дает тебе энергию, а что отнимает?

Дает - победы, движение, рост, любовь. Мартышкин труд отнимает очень сильно, головотяпство, безответственность. Самое страшное когда человек говорит: “Да я уже не могу, всё, не хочу ничего.” Опустил руки. Мне кажется это ужасно. 

Что раздражает, что хотелось бы в первую очередь изменить?

Раздражает многое, и бессмысленно этот список даже начинать. Я бы хотел изменить отношение к экологии. Это важно. Мне кажется, экология должна быть религией тоже. С пеленок, с детства, мне кажется, человек должен воспитываться в других традициях. Отношение должно меняться. Почему-то исторически так складывалось, что поколения воспитываются на том, что всё должно служить человеку. Мне кажется, нет. Все твари божьи, чем больше мы о них узнаем, тем больше мы понимаем, что даже простейшие существа совершенны в космическом масштабе. Мне кажется, мы безобразно с этим обращаемся. Даже не раздражает, а бесит, когда для шахмат нужен бивень слона. Или шкура тигра кому-то понадобилась. Вот эти вещи бесят. Очень. Мне кажется, если бы человек выбрал правильное отношение к окружающей среде во всех ее проявлениях, мы бы изменили и отношения между собой. Люди иначе бы жили. Мы были бы более гармоничными. 

Как же этого добится? Как нам туда прийти? 

Мечтать. Мечтать. Мечтать и идти. 

Смех кажется важным компонентом твоей работы. Это так? 

Смех... Должен найтись какой-то умник, который написал бы восьмитомник по этому поводу. Берут же роман какой-то, Достоевского например, и страдания человеческие описывают в собрании сочинений в 40 томов. Для меня не понятно, почему столько же не написано по смеху! Смех это вообще невероятное такое явление,. Жизнь вся состоит, возможно, из любви, смеха и еще чего-нибудь. Смех это такая штука, она и очень жесткая. Как говорит один мой знакомый художник, “все всегда смеются, когда человек падает, это самый смешной момент”. В Ютубе открываете ролики и смотрите - человек шлепнулся (но не копчиком об асфальт, что-то полегче) - все ж смеются. А человеку больно. Как с этим быть? И в театре то же самое. Чем серьезнее материал, тем он смешнее должен быть. Смех и слезы очень похожи по своей природе. Недаром человек начинает рыдать, когда ему очень смешно. Физиология та же. И смех и слезы говорят. Смех - это что-то великое, что дано человеку. Если мы разучимся смеяться, не представляю, что будет. Иначе будет рафинад. Как можно к человеческой трагедии относиться бесконечно трагически?

Имеет ли для тебя важность познание самого себя, узнавать себя, прислушиваться к себе?

Для меня как режисера это очень важно. В чем, возможно, слабость первых постановок, - в том, что ты еще сам не знаешь себя, не знаешь что хорошо, что плохо, что глубоко, что поверхностно. Когда ты видишь отклик живой у зрителя, когда ты видишь, что ему тоже смешно в этот момент, когда ты видишь, что он тоже плачет, когда плачешь ты, тогда возникает большое доверие к себе, и это дает уверенность.

Важно ли смотреть что делают другие коллеги? 

Все поэтапно. В студенчестве важно впитывать все. Хорошее, плохое. Должно быть миллион всего увиденного, прочитанного, услышанного.  То есть база, база, база. Дурной опыт - он тоже опыт. Но дурное сейчас я не хочу смотреть. И это не оценка моим коллегам, ни в коем случае. Мне нравится сейчас что-то делать руками. Это что-то сродни медитации. Когда ты занимаешься чем-то, каким-то процессом, вдруг откуда ни возьмись появляются какие-то вещи, идеи. Это наверное имеет все-таки отношение к медитативным практикам, и к количеству хлама в наших головах, трэша, всего, что там происходит. Вероятно, когда ты концентрируешься на каком-то одном деле, каким-то образом весь трэшняк уходит, и вдруг какой-то росточек возникает. Я очень хочу витражами заниматься. Мне нравятся стекляшки разноцветные. 

И все-таки речь о поэтапности. Человек сидит, трудится, трудится, потом встает, говорит: “хорош, хватит”, потянулся и пошел на природу куда-нибудь. Есть голодуха. Но когда раз сходил, посмотрел - не то, два - не то, три - не то, возникает ощущение, что я просто не понятно ради чего трачу время драгоценное. Просто не хочется его уже выбрасывать. Есть момент стрема, что тебя опять обманут. Но это все-таки не касается музеев, всегда есть вещи, которые можно смотреть и которые будут впечатлять очень серьезно. Вообще, это все заслуга человеческого общения как такового, в той или иной манере. Спектакли наших коллег - это тоже общение, и в этом диалоге всегда что-то выскакивает, наталкивает на какую-то идею, и начинаешь на этом строить что-то свое. 
 

Случай из жизни (в театре)

Хороший опыт был с бензопилой в Гамлете. Бензопилу изначально запрещали. Я добился того, чтобы пришли люди от министерства культуры, чиновники, и посмотрели спектакль. И они сказали: “Все замечательно.” – “А пила?” – “Не, не, пила не смущает, все хорошо”. Очень крутой опыт, что надо дожимать до конца то, что ты считаешь нужным. То, что безумно ценно. Вот здесь никаких компромиссов не должно быть. Оно должно быть так, как должно. Всё на преодолении. 

Игра: “Мое любимое....”

Сказка:    Гримм
Животное:   панда
Высказывание или поговорка:  ***
Время года:  осень
Растение:  сельдерей
Фильм:  «Собачье сердце»
Запах:  пот
Книга:  «Знакомьтесь - Вернер Херцог»
Песня:  шостакович 7 симфония
Ощущение:  кайф
Стихотворение:  «Однажды, в студеную зимнюю пору»
Картина:  ***
Человек:  женщина
Цвет:  черный
Объект:  квадрат
Еда:  ***
Качество:  честность
Место путешествия:   деревня
Секрет:  ходить пешком. От многого помогает.